ヤマハ電子ピアノの本物タッチで上達！選ばれる鍵盤の魅力

「電子ピアノタッチ本物ヤマハ」というキーワードで検索しているあなたは、自宅で本格的なピアノ演奏を楽しみたい、アコースティックピアノに近い感触で練習したいと考えているのかもしれない。ヤマハの電子ピアノは、長年のピアノ製造で培われた技術と最新のデジタルテクノロジーを融合させ、その鍵盤のリアルなタッチ感は多くの演奏者から高い評価を得ている。

この記事では、ヤマハ電子ピアノの鍵盤が「重い」と感じられるその理由と、それが演奏にもたらすメリットを徹底解説する。具体的には、ヤマハ電子ピアノがアコースティックピアノの演奏感を忠実に再現しようとする技術の結晶であること、そしてその鍵盤の重さが演奏技術の向上や表現力アップに大きく貢献することがポイントになる。

ヤマハの電子ピアノがどのようにして本物のタッチを実現しているのか、その秘密を深く掘り下げていくから、ぜひ最後まで読んで、あなたにぴったりの一台を見つけるヒントにして欲しい。

この記事のポイント

ヤマハ電子ピアノの鍵盤が重いとされる具体的な理由と、その重さがアコースティックピアノのタッチをいかに再現しているか
GHS鍵盤、グランドタッチ-エス鍵盤、グランドタッチ鍵盤など、ヤマハの主要な鍵盤の種類とそれぞれのタッチ感の特徴
適切な鍵盤の重さが、演奏技術の向上や将来アコースティックピアノへ移行する際にどう役立つか
鍵盤の質だけでなく、音源や音響設計といった技術が、ヤマハ電子ピアノでいかにリアルな演奏体験を実現しているか

ヤマハ電子ピアノのタッチ：本物追求の秘密
ヤマハ電子ピアノ：本物タッチで上達する選び方

ヤマハ電子ピアノのタッチ：本物追求の秘密

インデックス

ヤマハが再現するリアルな打鍵感
木と樹脂の鍵盤が持つ特性
鍵盤アクション構造がもたらす効果
豊かな表現を支える音源技術
臨場感を生む音響設計

ヤマハが再現するリアルな打鍵感

電子ピアノとアコースティックピアノには、音を出す仕組みに根本的な違いがあります。アコースティックピアノは、鍵盤を押し、その力でハンマーが弦を叩く物理的な動作によって音を響かせます。この一連の動きが、演奏者の指先に伝わる独特の「タッチ感」を生み出すのです。一方、電子ピアノには弦がありません。鍵盤は音を出すためのスイッチのような役割を果たし、打鍵を感知したセンサーが電子音源を発音させ、スピーカーを通じて音を増幅します。

ヤマハは、この物理的な感触を電子ピアノで忠実に再現しようと、長年にわたり技術を磨いてきました。その具体的な工夫として、鍵盤一つひとつに意図的に重りを組み込むことで、アコースティックピアノの鍵盤を押すのに必要な約50gの力を目安に設計されています。これにより、指先に自然な抵抗感をもたらし、まるで本物のピアノを弾いているかのような感覚を追求しています。

さらに、単に重いだけでなく、低音域の鍵盤はより重く、高音域になるにつれて軽くなるという「グラデーションタッチ」も再現されています。この細やかな重さの変化は、演奏者が自然に強弱をつけたり、音に表情を与えたりすることを可能にし、より表現豊かな演奏へと繋がります。例えば、ヤマハのPシリーズに搭載されているGHS（グレードハンマースタンダード）鍵盤や、クラビノーバシリーズのグランドタッチ-エス鍵盤などは、このリアルな打鍵感を追求して開発されたものです。これらの技術は、本物のピアノの繊細なタッチと表現力を、演奏者の指先に伝えるためのヤマハのこだわりと言えるでしょう。これにより、電子ピアノでありながら、アコースティックピアノに限りなく近い演奏体験を追求しているのです。

木と樹脂の鍵盤が持つ特性

電子ピアノの鍵盤には、大きく分けて「木製鍵盤」と「樹脂鍵盤」の2種類があり、それぞれの素材が演奏者に異なるタッチ感を提供します。これらの特性を理解することは、自分に最適な一台を選ぶ上で非常に重要なポイントとなります。

木製鍵盤は、アコースティックピアノの鍵盤と同様に木材を主に使用しており、鍵盤を押した時に自然な重みと適度な抵抗感を感じさせます。指を離すと、まるで吸い付くようにゆっくりと元の位置に戻る感触が特徴です。このリアルなタッチ感は、指先の微妙なニュアンスを音に反映させやすく、豊かな表現力を可能にします。特にクラシック音楽やジャズなど、繊細なタッチが求められるジャンルを演奏する方や、将来的にアコースティックピアノへの移行を検討している方には、木製鍵盤が強く推奨されます。ヤマハのクラビノーバシリーズの上位モデルでは、白鍵に木製鍵盤が採用されていることが多いです。

一方、樹脂鍵盤は主にプラスチック素材でできており、木製鍵盤に比べて軽いタッチ感が特徴です。初心者の方や、気軽にピアノ演奏を楽しみたい方にとっては、この軽さが扱いやすいと感じることもあるかもしれません。しかし、表現の幅という点では、木製鍵盤に比べて物足りなさを感じる可能性も指摘されています。

鍵盤の素材だけでなく、その「戻りの速さ」も演奏の質に大きく影響します。鍵盤を押した後、いかにスムーズに元の位置に戻るかというレスポンスは、特に速いパッセージや同音連打のしやすさに直結し、フレーズ全体の滑らかさを左右します。また、鍵盤の重さには単なるグラム数だけではない「質」の違いが存在します。鍵盤を押し始めた「初動」、動き出す「途中」、そして音を持続させるための「維持」といった、演奏中に指に加わる重さの変化が、よりリアルなピアノタッチを生み出すために不可欠なのです。

さらに、ハイエンドモデルの電子ピアノでは、鍵盤の先端部分を弾いた場合と、ピアノ本体に近い「根元部分」を弾いた場合とで、重さの質感が異なるように設計されていることがあります。これは、鍵盤の支点からの距離や内部構造によるもので、アコースティックピアノの特徴的なタッチである「重さの中に軽さがある」という、一見矛盾するような感覚を再現し、繊細な表現を可能にしています。ヤマハのクラビノーバCLP-885のような最上位モデルでは、グランドピアノの鍵盤に付いている「カウンターウェイト」と呼ばれるおもりを搭載することで、鍵盤の戻りの速さと重さの質の両方を高め、グランドピアノさながらのリアルなタッチを実現しています。各メーカーが鍵盤の素材や構造に工夫を凝らすことで、演奏者に最適なタッチ感を提供していると言えるでしょう。

鍵盤アクション構造がもたらす効果

電子ピアノにおける「鍵盤アクション構造」とは、アコースティックピアノの複雑なハンマーアクション機構を模倣し、演奏者の指先にリアルな打鍵感を再現するための重要な技術です。アコースティックピアノでは、鍵盤が押されると連動してハンマーが弦を叩き、その物理的な動きが音の表現力と独特のタッチ感を生み出します。電子ピアノは電気信号で音を出すため、この物理的な感触をいかに再現するかが鍵となります。

ヤマハの電子ピアノには、様々な鍵盤アクション構造が搭載されており、それぞれが異なるレベルでリアルな打鍵感を追求しています。例えば、エントリーモデルに多く採用されている「GHS（グレードハンマースタンダード）鍵盤」は、低音域が重く、高音域が軽くなるアコースティックピアノの重さのグラデーションを再現し、黒鍵はマット仕上げで滑りにくく自然な弾き心地を提供します。クラビノーバシリーズの中核モデルに搭載される「グランドタッチ-エス鍵盤」は、木材と樹脂を組み合わせたハイブリッド構造により、本物のグランドピアノに近い打鍵感を実現しています。さらに、クラビノーバシリーズの最上位モデルに採用される「グランドタッチ鍵盤」は、白鍵にグランドピアノと同じ木材を使用し、グランドピアノの鍵盤に付いている「カウンターウェイト」と呼ばれるおもりも搭載することで、88鍵それぞれの重さの違いまで微調整され、グランドピアノそのものの打鍵感を極限まで再現しています。

これらの鍵盤アクション構造は、ピアニッシッシモ（ごく弱く）からフォルテッシッシモ（ごく強く）まで、演奏者の指先の微妙な力加減が音の強弱や音色に確実に反映されるように設計されています。これにより、単に音を出すだけでなく、楽曲の持つ感情やニュアンスをより豊かに表現することが可能になります。実際に、プロのピアニストである米津真浩氏も、ヤマハのCLP-800シリーズを弾いて、「アコースティックピアノと電子ピアノでは弾き方が全く異なるという認識でしたが、今回のCLP-800シリーズを弾いて両者の違いは非常に小さくなっているなと」と評価しています。彼は、ピアニストにとって、実際になる音がどうリンクするかが重要であり、CLP800シリーズはグランドピアノのように、自分が弾いた音の広がりをリアルタイムでキャッチしながら演奏できる点が素晴らしいと語っています。

ヤマハは独自のCFXサンプリング音源やVRM Lite技術など、高性能な音源とスピーカーシステムとの連携によって、鍵盤から得られるリアルな感触と、そこから生まれる豊かな音が一体となり、まるで本物のグランドピアノを演奏しているかのような臨場感をもたらしています。これは、電子ピアノが単なる代替品ではなく、独自の進化を遂げた楽器であることを示しています。

豊かな表現を支える音源技術

電子ピアノの演奏体験を本物に近づける上で、音源技術は鍵盤のタッチ感と並び非常に重要な要素となります。電子ピアノは、アコースティックピアノとは異なり、デジタル録音された音源をスピーカーから発音させる仕組みです。そのため、いかにリアルで豊かな音を再現できるかが、その表現力を大きく左右します。

ヤマハの電子ピアノは、長年のアコースティックピアノ製造で培われたノウハウを活かし、高度な音源技術を搭載しています。例えば、P-255に採用されている「RGEスタンダード音源」は、ヤマハのコンサートグランドピアノの音を収録しており、繊細な打鍵のニュアンスやダイナミックな音を表現することができます。さらに、P-255では次の3つの響きを搭載することで、よりリアルなグランドピアノの音の広がりを実現しています。

キーオフサンプリング: 鍵盤から指を離した瞬間の微妙な音の変化をサンプリングし、スタッカートとテヌートの響きの違いまで表現します。
サスティンサンプリング: ダンパーペダルを踏んだ際の響板や弦の共鳴音をサンプリングし、ペダルの踏み込みに合わせて再現します。
ストリングレゾナンス: ハンマーが弦を打ったときに、ほかの弦が共鳴して生まれる響きを表現します。

近年登場したクラビノーバCLP-800シリーズでは、新開発の音源チップが搭載され、さらに表現力が向上しました。このシリーズでは、バーチャル・レゾナンス・モデリング(VRM)とグランド・エクスプレッション・モデリングといった技術により、これまでにない立体的な音楽表現を可能にしています。特に注目すべきは、グランド・エクスプレッション・モデリングです。これは、奏者による意図的なタッチの違いだけでなく、グランドピアノの細かな物理現象まで緻密に計算して再現する技術です。例えば、ペダルを踏み込んだまま同じ音を連打した際に、弦とハンマーの当たり方の兼ね合いで時折「モコッとした音」や「硬い音」が出るような、弾き手にはコントロールができないリアルなピアノならではの現象までもが電子ピアノから再現されるようになりました。

これにより、鍵盤を早く離した際の音色変化もしっかりつくようになり、「スタッカート」などの軽やかな表現がより正確に再現されます。このように、ヤマハの音源技術は、単に録音された音を再生するだけでなく、グランドピアノが持つ複雑な音の生成プロセスや、演奏者の感情までをも緻密に再現し、豊かな表現力を追求し続けています。

臨場感を生む音響設計

電子ピアノを選ぶ際、鍵盤のタッチ感や音源の質と同様に、その「音響設計」も非常に重要な要素となります。どんなに優れた音源が搭載されていても、それをどのように響かせるかによって、演奏体験の臨場感は大きく変わるからです。

ヤマハの電子ピアノは、奏者がまるでアコースティックピアノを弾いているかのような感覚を得られるよう、独自の音響設計を施しています。例えば、ポータブルタイプのP-255では、真円スピーカーを搭載することで、音を無理なくバランス良く振動させ、低域の豊かな広がりと厚みのある音を実現しています。また、高音部をつややかに響かせるツイーターも搭載し、音の指向性を意識して配置することで、低音から高音までバランスの取れた高音質と表現性を向上させています。

さらに、クラビノーバCLP-800シリーズでは、音響設計が大きく進化しました。このシリーズでは、低・中・高各帯域のスピーカー配置、向き、音量バランスが最適化されています。特筆すべきは、ディフューザーや壁からの反射音を活用するためのバイディレクショナルホーンの採用です。これにより、音がスピーカーから直接出ているという感覚ではなく、まるでピアノ全体から音が鳴っているかのような、空間全体への自然な音の広がりや奥行き感を再現しています。これにより、電子ピアノであってもグランドピアノの音場に近い状態を作り出すことが可能になり、弾き手はもちろんのこと、聴き手も本物のピアノがそこにあるかのような「空間」や「響き」を感じられるようになりました。

また、ヘッドホンを使用して練習する際に、ピアノ本体から音が響いているような自然な聴き心地を楽しめる「バイノーラルサンプリング」も、ヤマハの一部モデル（NU1XやSCLP-8350など）に採用されています。これは、演奏者とピアノの距離や、演奏上の非常に微妙なニュアンスまでをもとらえる特殊なマイクで録音したピアノの音を用いることで、ヘッドホンをしていることを忘れてしまうほど自然で包み込まれるような音を再現する技術です。このように、ヤマハの電子ピアノは、様々な環境下での演奏において、最高の臨場感と表現力を提供できるよう、音響設計にも細部にわたるこだわりが凝らされています。

ヤマハ電子ピアノ：本物タッチで上達する選び方

インデックス

重い鍵盤が演奏上達にもたらす影響
多彩な機能と創造性の可能性
ハイブリッドピアノが実現する真のタッチ
長く愛用するための耐久性と注意点
後悔しない８８鍵盤選びのポイント
ヤマハ電子ピアノにおける本物に近いタッチ感とリアルな演奏体験の追求

重い鍵盤が演奏上達にもたらす影響

電子ピアノの鍵盤の重さは、実は演奏の上達に非常に大きな影響を与えます。ピアノレッスンでは、ただ楽譜通りに音を出すだけでなく、音の強弱、音色の変化、スタッカートやスラーといった表現、そして左右の手のバランスなど、非常に多岐にわたる奏法を習得していきます。これらの複雑な技術を効果的に学ぶためには、指の力だけでなく、腕や肩、さらには体全体を使った演奏技術を身につけることが不可欠です。

もし鍵盤が軽すぎる電子ピアノで練習を続けてしまうと、指や手だけで音を出そうとする悪い癖がつきやすくなります。これにより、身体全体を使って演奏する感覚が育ちにくくなり、「出来たつもり」で弾けていても、いざ本物のグランドピアノやアップライトピアノを弾いた際に、思い通りの音が出せなかったり、表現できなかったりする大きなギャップに直面することがあります。特に、これから指の力を養っていく成長期の子どもにとっては、このギャップが大きく、最悪の場合、ピアノを弾くこと自体を嫌いになってしまう可能性すらあります。

上達の最も重要なポイントは、「弱く弾けば優しい音」「強く弾けば力強い音」というように、指先の微妙な加減が音色や音質に忠実に反映されるピアノで練習することです。鍵盤が適切な重さを持つことで、演奏者は自分の意図した音を出すために必要な力加減を体で覚えることができ、より繊細な表現力を身につけやすくなります。日々の練習が、ただの反復作業ではなく、苦手なことを克服し、着実に表現力を磨いていくための大切な時間となるよう、適切な鍵盤の重さを持つ電子ピアノを選ぶことが、長期的な上達には不可欠なのです。良いタッチの電子ピアノは、将来的にアコースティックピアノへの移行を考えている方にとっても、スムーズな移行を助ける土台となるでしょう。

多彩な機能と創造性の可能性

電子ピアノの魅力は、アコースティックピアノでは得られない多彩な機能にあります。これらの機能は、単に練習を助けるだけでなく、演奏に新たな創造性を加え、演奏者としての可能性を広げることにも繋がります。

例えば、ヤマハのP-255には、ポップス、ジャズ、ボサノバなど、ピアノでよく演奏されるジャンルのリズムパターンが10種類内蔵されています。リズムは曲の雰囲気を盛り上げ、演奏を華やかに演出するだけでなく、テンポを調節すればメトロノームの代わりとしても使えるため、楽しく練習することができます。また、ピアノ音色以外にも、オルガン、ストリングス、シンセサイザー、ベースなど、多種多様な音色を楽しむことができるのも電子ピアノの大きな特徴です。曲に合わせて音色を変えたり、特徴の違う音色を重ねて演奏したりと、ピアノとしてだけでなく、様々な音楽表現を試すことが可能です。

さらに、演奏環境や個人の好みに合わせて音質を調整できる「EQコントローラー」も搭載されており、低音域、中音域、高音域の3つのスライダーを操作するだけで、明るくきらびやかな音から、クリアで抜け感のある音、太くてパンチの効いた音まで、一台の楽器で様々な表情を見せることができます。他の楽器とのセッションやアンサンブル時に音量が埋もれないようにしたり、広い会場でのソロ演奏時にも美しく伸びやかな音で存在感を発揮できるように、ワンタッチで音量感をアップさせ、音の輪郭をはっきりさせる「Sound Boost」機能も非常に便利です。

デジタル楽器ならではの機能として、演奏をWAV形式でUSBメモリーに直接録音・再生できる機能も備わっています。これにより、これまでは外部機器が必要だった録音作業が手軽になり、上達の度合いを聴き比べたり、仲間と演奏を共有したりと、楽しみ方が広がります。また、iPhone/iPad/iPod touch向けの専用アプリケーション「P-255 Controller」をダウンロードすれば、P-255本体の様々な機能を画面を見ながら直感的に操作でき、今まで使ったことのない機能にも気軽に挑戦できるようになります。CLP-800シリーズでは、Bluetooth®オーディオ機能も搭載されており、スマートフォンやタブレットに保存した楽曲を電子ピアノのスピーカーから流しながら、一緒に演奏するといった楽しみ方も可能です。これらの多機能性が、あなたの音楽ライフをより豊かにすることでしょう。

ハイブリッドピアノが実現する真のタッチ

「ハイブリッドピアノ」とは、アコースティックピアノのアクション機構と木製鍵盤をそのまま電子ピアノに搭載し、そこに最新の音源や精巧なセンサー、音響技術を組み合わせた、まさに「本物のタッチ」を追求した革新的な電子ピアノです。

このタイプのピアノの最大の特徴は、グランドピアノやアップライトピアノの鍵盤とアクションが「そのまま」搭載されている点にあります。例えば、ヤマハのハイブリッドピアノ「アバングランド（AvantGrand）」シリーズでは、アップライトピアノと同様のアクション機構と木製鍵盤を搭載したNU1Xや、グランドピアノのアクション機構を搭載したN3Xなどが存在します。発音方式はデジタルであるものの、ハンマーが弦を叩く代わりにセンサーが反応するという仕組みで、アクションの物理的な動きはアコースティックピアノと同じであるため、グランドピアノならではの弾き応えのあるタッチで演奏することができます。

プロのピアニストもこの「本物のタッチ」を高く評価しています。あるピアニストは、アバングランドの木製鍵盤が非常に弾きやすく、立体的に配置されたスピーカーから出てくる音も気持ちが良いと述べています。ペダルについても、グランドピアノの踏み心地（踏み出しは軽く、ペダルの効果が出始めると重くなる）や、ハーフペダルの繊細な操作感まで忠実に再現されています。

また、アバングランドには、ヤマハの最高峰コンサートグランドピアノ「CFX」や、繊細で温かみのある音色が特徴のベーゼンドルファー「インペリアル」といった、世界的に評価の高いグランドピアノの音源が収録されています。これらの音源は、響板や共鳴弦の響きまで忠実にサンプリングされており、深みと広がりを持つリアルな音色で演奏を楽しむことができます。

ハイブリッドピアノのもう一つの大きなメリットは、弦がないためコンパクトなサイズを実現し、グランドピアノが置けない環境でも本格的なピアノ演奏を楽しめることです。さらに、電子ピアノならではの音量調整機能があるため、夜間など音の響きが気になる時間帯でもヘッドホンを使って練習できるなど、生活環境に合わせた柔軟な使い方が可能です。あるユーザーは、9年間ヤマハのハイブリッドピアノNU1を使用し、調律が不要であることや、疲れている時に音量調整が非常に便利な点をメリットとして挙げています。このように、ハイブリッドピアノは、鍵盤タッチに強くこだわりたい演奏者にとって、まさに究極の選択肢と言えるでしょう。

長く愛用するための耐久性と注意点

電子ピアノは、アコースティックピアノとは異なり、家電製品としての側面も持つため、その寿命や耐久性については知っておくべき点があります。一般的に、電子ピアノの寿命は使用頻度や設置環境によって異なりますが、およそ10年前後とされています。ただし、中には20年近く問題なく使用できる良好な状態の個体も存在します。

ヤマハの電子ピアノは、ISO9001認証を取得していることからもわかるように、品質管理が徹底されており、業界トップクラスの耐久性を誇るとされています。しかし、購入する際にはいくつかの注意点を把握しておくことが重要です。特に安価なエントリーモデルの場合、購入から1年足らずでセンサーの不調による音の異常（突然大きな音が出るなど）や、鍵盤のがたつきといった問題が発生する可能性が指摘されています。鍵盤のがたつきは演奏の心地よさを著しく損ねるため、致命的な問題となることがあります。

多くの電子ピアノの鍵盤ユニットはプラスチック製であり、バネの部分もプラスチックでできている場合、経年劣化によってがたつきが生じると、個人で修理することが非常に困難になります。なぜなら、特定の部品の交換が必要となる場合が多く、個人がメーカーから部品を取り寄せることは通常できないためです。また、電子ピアノの修理用パーツは、製品の生産が完了してから約10年程度で廃盤となる場合があるため、古いモデルでは修理そのものが不可能になることもあります。

鍵盤に関するよくある故障例としては、以下のようなものが挙げられます。

演奏時に特定の鍵盤から「カチカチ」「カサカサ」といった異音がする。
鍵盤の動きが悪く、スムーズに沈まない、または押した後なかなか元の位置に戻らない。
特定の鍵盤だけ音が大きすぎたり小さすぎたり、タッチの強弱が反映されにくい。
特定の鍵盤を押しても全く音が出ない。

これらの症状は、内部の部品の劣化やセンサーの不調が原因であることが多く、専門的な修理が必要となります。ヤマハの修理サービスでは、技術料に加えて部品代、そして出張修理の場合は出張料が発生します。鍵盤関連の修理費用は、おおよそ10,000円から30,000円程度が目安とされていますが、製品の状態や具体的な故障内容によって大きく異なる場合があるため、故障かなと感じたら、まずはモデル名と具体的な症状を伝え、メーカーの修理サポートセンターに相談することをおすすめします。高価な電子ピアノであっても耐久性が保証されているわけではないため、信頼できるメーカーや店舗を選ぶこと、そして購入前にアフターサポート体制を確認しておくことが、長く安心して愛用するための鍵となるでしょう。

後悔しない８８鍵盤選びのポイント

現代のピアノにおいて、88鍵盤は「標準」とされています。これは単なる慣習ではなく、音楽的な表現の可能性と人間の聴覚特性を最大限に引き出すために、長い歴史の中で確立された最適な鍵盤数と言えるでしょう。

88鍵盤は、低音から高音まで合計7オクターブと4鍵分の広大な音域をカバーしています。これにより、クラシック音楽の複雑な楽曲から、ポピュラー音楽まで、あらゆるジャンルのピアノ曲を演奏することが可能になります。もし鍵盤数が少ない場合（例えば61鍵盤や76鍵盤のキーボードなど）では、楽曲によっては音域が足りず、途中で演奏ができなくなってしまうこともあります。特に、コンクール出場を視野に入れている方や、将来的に様々なジャンルの曲に挑戦したいと考えている方には、88鍵盤を選ぶことが強く推奨されます。ヤマハが「電子ピアノ」と銘打っている製品は、基本的にすべて88鍵盤で設計されており、これは同社が本格的なピアノ演奏体験を提供することに重きを置いている表れと言えるでしょう。

これからピアノを習い始める初心者の方であっても、将来的な上達や演奏できる曲の幅を考慮すれば、最初から88鍵盤のモデルを選ぶのが賢明です。たとえ最初は使わない鍵盤があったとしても、練習を重ねるうちに自然とすべての鍵盤を使いこなせるようになるでしょう。また、ピアノ教室でのレッスンではアコースティックピアノを使用することがほとんどです。自宅の練習用ピアノの鍵盤数が少ないと、レッスン室のピアノとの音域の違いに戸惑い、音の高さと位置が一致しないといった問題が発生する可能性もあります。このような理由から、88鍵盤は、ピアノを学ぶ上で長期的に見て最も失敗の少ない選択肢と言えるのです。

価格帯については、一般的に10万円を超えるかどうかが電子ピアノの質の境目であるという見解もあります。10万円以上の電子ピアノは、音の響きや、弾いた時の感触が本物のピアノに近づくと感じられます。もし、長く使用することを考えるのであれば、15～20万円程度のモデルを選ぶことで、音大を目指すレベルでなければ高校生くらいまで十分に使用できるという意見もあります。これは、レッスン先のピアノでの表現力を自宅でもしっかり練習できるレベルの品質を意味し、上達にも繋がるでしょう。最終的に、あなたの予算と目的に合わせて、最適な88鍵盤のヤマハ電子ピアノを選ぶことが、後悔しないための大切なポイントです。

より詳しい電子ピアノの選び方については、ヤマハ公式サイトの「楽器解体全書：ピアノの選び方」も参考にすると良いでしょう。