ピアノ練習 初心者 曲はコレ！挫折しない選び方

こんにちは！電子ピアノナビの運営者、ピア憎です。

「ピアノを弾けるようになったらかっこいいな…」「好きなあの曲を自分の手で奏でてみたい…」そんな素敵な思いを胸に、いざピアノの前に座ってみたものの、「あれ、最初の練習曲って何を選べばいいんだろう？」と手が止まってしまうこと、ありますよね。独学でピアノを始めようとすると、どの楽譜を選べばいいのか、自分に合った難易度はどれくらいなのか、たくさんの疑問が次から次へと湧いてくると思います。

特に大人の趣味としてピアノを再開したり、初めて挑戦したりする場合、ただ難しいクラシック曲を黙々と練習するだけじゃなく、今人気のボカロや心に残るアニソン、誰もが知っているジブリやディズニーの有名曲、あるいはちょっと背伸びしておしゃれなジャズなんかも弾いてみたい、と夢は膨らみますよね。

でもその一方で、「いきなり難しい曲に手を出して、三日坊主で終わってしまったらどうしよう…」という挫折への不安や、「そもそも楽譜の指番号がよく分からない」「なぜか左手だけが思い通りに動かない…」といった具体的な悩みも尽きないものです。この記事では、そんなピアノ初心者のあなたの様々な疑問や不安に寄り添い、挫折しないでピアノを楽しむための「曲選びのコツ」から、ジャンル別のおすすめ練習曲、そして科学的根拠に基づいた効率的な練習方法まで、具体的かつ丁寧に解説していきますね。この記事を読み終える頃には、あなたの「弾きたい！」という気持ちが、具体的な「弾ける！」への道筋に変わっているはずです。

• 挫折しないための曲選び3つの鉄則
• ジャンル別おすすめ練習曲と難易度
• 左手や指の動きをスムーズにするコツ
• 独学でも上達する科学的な練習法

ピアノ練習 初心者 曲の選び方とジャンル別

ピアノ練習を楽しく、そして長く続けていく上で、最初の「曲選び」は想像以上に重要です。これは、旅の目的地を決めるのと同じくらい大切なことかもしれません。もし、自分の現在のレベルや興味に合っていない曲を選んでしまうと、「一向に弾けるようにならない…」「練習が苦痛だ…」と感じてしまい、せっかくのやる気が削がれてピアノから遠ざかる大きな原因にもなりかねません。ここでは、ピアノ初心者が挫折せずに心から楽しめる曲の選び方の秘訣と、人気のジャンルごとにおすすめの具体的な練習曲を、その理由と合わせてじっくりと紹介していきますね。

挫折しない！簡単な曲から始める

ピアノを始めるときって、「いつかはあの憧れの曲を！」という大きな目標を持つことは、とても素晴らしいことです。でも、その気持ちが強すぎるあまり、いきなり難易度の高い曲の楽譜を広げてしまうと、ほとんどの場合、最初の数小節で壁にぶつかってしまいます。そして、「やっぱり自分には才能がないんだ…」と、早々に諦めてしまうケースが後を絶ちません。

私が声を大にして言いたいのは、ピアノ上達への一番の近道は、「弾けた！」という小さな成功体験を、まるでコインを集めるようにコツコツと積み重ねることだということです。

「少し簡単」がやる気を育てる

これは単なる精神論ではなく、教育心理学の世界でも証明されています。ロシアの心理学者ヴィゴツキーが提唱した「発達の最近接領域」という考え方があります。これは、「自力でできること」と「他者の助けがあればできること」の間の領域にある課題が、人の成長を最も促進するというものです。ピアノに置き換えるなら、「今の自分には少し簡単すぎるかな？」と感じるレベルの曲や、「あとちょっと頑張れば弾けそう！」と思えるレベルの曲に取り組むのが最適、ということですね。

この「弾けた！」という経験は、脳内でドーパミンという神経伝達物質を放出させます。ドーパミンは「快感ホルモン」とも呼ばれ、これが放出されると私たちは達成感や幸福感を得ることができます。そして、脳はその快感をもう一度味わうために、「もっと練習したい！」と自然に思うようになるのです。これが、やる気の正体である「内発的動機づけ」のサイクルです。

いきなりラスボスに挑んでゲームオーバーを繰り返すのではなく、まずは最初の村の周りでスライムを倒して経験値を稼ぎ、着実にレベルアップしていく。ピアノ練習も、この感覚がとても大切なんです。

どんな曲が「簡単」なの？

では、具体的にどんな曲が初心者にとって「簡単」なのでしょうか。以下の特徴を持つ曲から探してみるのがおすすめです。

• 使える音の数が少ない曲: 例えば、海外の童謡『Hot Cross Buns』は「ミ・レ・ド」の3音だけで弾けますし、『メリーさんのひつじ』も5本の指を鍵盤に置いたまま弾ける範囲の音で構成されています。
• 手のポジション移動がない曲: 弾いている途中で手の位置を大きく動かす必要がない曲は、鍵盤の位置を覚えるのに集中できるので初心者向きです。
• リズムが単純な曲: 4分音符や2分音符が中心の、ゆったりとしたリズムの曲は、音の長さを意識しやすく、落ち着いて練習できます。
• 片手だけで弾ける曲: まずはメロディラインを右手だけで練習し、1曲通して弾ける喜びを味わうのも非常に効果的です。

大人の趣味に合うジャズや有名曲

ピアノ学習、特に大人が趣味として始める場合、練習曲が「自分が知っている、好きな曲」であることは、モチベーションを維持する上で計り知れないパワーを発揮します。全く知らないクラシックの練習曲（エチュード）を弾くことが、もし「義務的な訓練」に感じてしまうなら、それは少しもったいないかもしれません。

「知っている」が上達を加速させる

聴き馴染みのあるJ-POPや映画音楽、アニメソングなどを練習曲に選ぶと、練習は一気に「創造的な音楽体験」へと変わります。これにはいくつかの理由があります。

• 記憶との結びつき: 知っている曲はメロディやリズムがすでに頭の中に入っているため、楽譜を読む際の負担が軽減されます。「この音は合っているかな？」と確認する作業がスムーズになり、音と鍵盤の位置を覚えるスピードが速まります。
• お手本が明確: 原曲という最高のお手本があるので、どんな雰囲気で、どんな強弱で弾けばいいのかイメージしやすくなります。練習のゴールが明確になるんですね。
• 社会的報酬: 練習した曲を家族や友人の前で披露したとき、「あ、その曲知ってる！」と言ってもらえるのは、とても嬉しいものです。このような他者からの反応（社会的報酬）は、「もっと上手になって、他の曲も聴かせたい！」という強力なモチベーションにつながります。

大人の知的好奇心を満たすジャズピアノ

「ちょっとお洒落な趣味を始めたい」という大人の方に、私が特におすすめしたいのがジャズピアノです。一見、アドリブ（即興演奏）などがあって敷居が高そうに思えますが、実は初心者でも楽しめる魅力がたくさん詰まっています。

ジャズの魅力は、コード（和音）の仕組みを理解しながら、まるでパズルを解くように音楽を組み立てていく知的な楽しさにあります。クラシックが設計図通りに家を建てるのに似ているとすれば、ジャズは基本的なルールの中で自由にインテリアを配置していくような感覚かもしれません。

まずは簡単なアレンジの楽譜から始めて、ジャズ特有の心地よい響きに浸ってみてはいかがでしょうか。

定番クラシック曲の難易度と練習順

「やっぱりピアノの基本はクラシックから学びたい！」という方も、もちろんたくさんいらっしゃると思います。その考えは、大正解です。クラシック音楽は、何百年もの時間をかけて洗練されてきた、ピアノ演奏技術の宝庫。これを学ぶことで、指を一本一本独立させて滑らかに動かす力、音の強弱や響きで感情を豊かに表現する力、そして楽曲全体の構造を理解する力を、体系的に身につけることができます。

ただし、やみくもに有名な曲に手を出すのではなく、自分のレベルに合わせて、まるで階段を一段ずつ確実に登っていくように、段階的に練習を進めることが何よりも大切です。ここでは、多くのピアノ学習者が通るであろう、定番のクラシック曲を、一般的な教則本の進度に対応させた難易度順にご紹介します。

入門〜初級（バイエル併用レベル）

この段階での目標は、まず楽譜を読むことに慣れること、そして右手と左手がそれぞれ違うリズムやメロディを奏でることに脳を慣らしていくことです。

• メヌエット ト長調 (J.S.バッハ / ペツォールト作): 「バッハのメヌエット」として非常に有名ですが、実はバッハの弟子、ペツォールトの作品です。この曲の最大の学習ポイントは「ポリフォニー（多声音楽）」の入り口に立てること。右手と左手が、それぞれ独立した美しいメロディラインを歌うように奏でます。この対話のような構造を意識して弾くことで、両手の独立性を養う素晴らしい訓練になります。
• 紡ぎ歌 (エルメンライヒ): 糸車がクルクルと回る情景を描いた、とても可愛らしく軽快な小品です。技術的には、左手が刻む一定の伴奏パターン（オスティナート）の上で、右手が自由にメロディを奏でる、という構成になっています。左手のパターンを一度覚えてしまえば、右手のメロディ練習に集中しやすいのが嬉しいポイントです。

初級〜中級への架け橋（ブルグミュラー程度）

指が少しずつスムーズに動くようになってきたら、次は単に音を並べるだけでなく、より音楽的な表現、つまり「歌心」をプラスしていく段階に入ります。

• アラベスク (ブルグミュラー): 『25の練習曲』の中でも特に人気が高く、ドラマチックな展開が魅力です。冒頭の流れるような16分音符のパッセージは、指の俊敏性を鍛えるのに最適。そして、中間部で登場する和音のアクセントとの対比を表現することで、ロマン派音楽らしい情熱的な表現の基礎を学ぶことができます。技術と音楽性を高いレベルで両立させるための、最初の試金石となる曲かもしれません。
• 人形の夢と目覚め (エステン): まるで一編の物語を読むかのような、情景豊かな曲です。「人形の子守唄（夢の中）」→「パッと目覚め」→「楽しく踊り出す」という明確な場面転換があります。それぞれの場面に合わせて、タッチ（鍵盤への触れ方）を変え、柔らかい音、鋭い音、弾むような音など、多彩な音色をコントロールする表現力を養うことができます。

人気のボカロ、アニソンおすすめ5選

今の時代のピアノ学習、特に若い世代や独学で楽しんでいる方にとって、ボカロ曲やアニメソングはクラシック音楽以上に身近で、重要な練習レパートリーとなっていますよね。「この曲が弾きたい！」という強い気持ちは、何よりの練習の原動力になります。これらの楽曲は、シンコペーション（リズムを食い込ませる奏法）が多用されていたり、BPM（曲の速さ）が非常に速かったりしますが、適切な曲を選び、正しいアプローチで練習すれば、現代的なリズム感やコード感覚を養うための素晴らしい教材になります。ここでは、数ある人気曲の中から、初心者でも比較的弾きやすく、かつ達成感を得やすいおすすめの5曲を、具体的な攻略ポイントと合わせて詳しくご紹介します。

ジブリやディズニーの名曲に挑戦

世代を超えて愛され続けるジブリやディズニーの音楽。そのメロディを聴くだけで、映画の感動的なシーンや、子供の頃の懐かしい記憶が蘇ってくる…という方も多いのではないでしょうか。これらの楽曲は、ピアノ初心者にとって最高の練習曲となり得ます。なぜなら、誰もが知っている安心感があり、感情移入しやすいため、練習が単なる指の運動ではなく、心からの音楽表現へと繋がりやすいからです。

なぜジブリ・ディズニーは初心者におすすめ？

ジブリやディズニーの音楽には、初心者に嬉しいポイントがたくさんあります。

• 親しみやすいメロディ: 久石譲さんやアラン・メンケンさんが作るメロディは、キャッチーで覚えやすく、口ずさめるものばかり。頭の中にメロディの正解があるので、楽譜を読み解く助けになります。
• 感動的なコード進行: シンプルながらも、心に響く美しいコード進行が多く使われています。左手で和音を弾くだけでも、豊かな響きを楽しむことができます。
• 表現の練習に最適: 物語と深く結びついているため、「ここは悲しい場面だから優しく」「ここは冒険の始まりだから力強く」といったように、感情を込めて弾く練習にぴったりです。

難易度別・おすすめの名曲たち

ここでは、挑戦しやすい曲から少しステップアップした曲まで、難易度別にいくつかご紹介します。

超入門レベル

• さんぽ (となりのトトロ): 明るく元気な行進曲のリズムは、弾いているだけで楽しくなります。スタッカート（音を短く弾むように切る奏法）の良い練習になります。
• 小さな世界 (イッツ・ア・スモールワールド): ポジション移動が少なく、シンプルなメロディラインで構成されているため、ピアノに触れたばかりの方でも挑戦しやすい一曲です。

初級レベル

• 君をのせて (天空の城ラピュタ): 少し哀愁を帯びた美しいメロディは、音と音を滑らかにつなぐ「レガート奏法」を学ぶのに最適です。右手でメロディを歌うように弾くことを意識してみましょう。
• 星に願いを (ピノキオ): ゆったりとした3拍子のワルツのリズムに乗って、優雅に弾く練習になります。美しい和音の響きを感じながら弾いてみてください。

中級への挑戦

• 人生のメリーゴーランド (ハウルの動く城): 少し複雑な左手の伴奏と、華やかなメロディが魅力的なワルツです。この曲が弾けると、大きな達成感を得られるでしょう。

まずは簡単なアレンジの楽譜から始めて、大好きな物語の世界を、ぜひご自身の指で奏でてみてください。知っている曲がピアノから流れてくる感動は、何物にも代えがたいものですよ。

ピアノ練習 初心者 曲を弾きこなすコツ

さて、あなたの「弾きたい！」という気持ちをかき立てる素敵な曲は見つかりましたか？弾きたい曲が決まったら、次はいよいよ本格的な練習のスタートです。しかし、ただ闇雲に、長時間ピアノに向かっていれば上達するというわけではありません。むしろ、間違った方法で練習を続けると、変な癖がついてしまったり、時間をかけた割に成果が出なかったりと、逆効果になることさえあります。ここでは、ピアノ初心者が選んだ大切な一曲を、効率よく、そして確実に弾きこなすための、具体的な練習のコツや科学的な考え方について、じっくりと解説していきますね。「曲選び」と「練習法」は、いわば車輪の両輪。この両方が揃って初めて、あなたは上達という目的地へスムーズに進むことができるのです。

独学でも安心な楽譜の選び方

独学でピアノを練習する上で、あなたの最も信頼できるパートナーであり、同時に道標ともなるのが「楽譜」です。家を建てるのに正確な設計図が必要不可欠なように、ピアノ演奏においても、質の良い、自分に合った楽譜を選ぶことは、上達への道を大きく左右します。インターネットや楽器店には、星の数ほどの楽譜が溢れていますが、どれを選べばいいか迷ってしまいますよね。ここでは、初心者が失敗しないための楽譜選びの具体的なチェックポイントを詳しく解説します。

楽譜選びの5つのチェックポイント

1. 難易度表記を信じる: まずは基本中の基本ですが、「入門」「初級」「やさしいアレンジ」「バイエル程度」といった難易度表記を必ず確認しましょう。同じ曲でも、プロ向けの原曲譜から、音を大幅に減らした超入門譜まで、様々なアレンジが存在します。背伸びをせず、現在の自分のレベルに合ったものを選ぶ勇気が大切です。
2. ドレミの音名（フリガナ）は必須: 楽譜を読む作業（読譜）は、慣れるまで時間がかかります。最初のうちは、音符一つひとつに「ドレミ」とフリガナが振ってある楽譜を選ぶと、読譜のストレスが劇的に軽減されます。音と鍵盤の位置をスムーズに結びつけるための、最高の補助輪になってくれます。
3. 丁寧な「指番号」の記載: 楽譜に書かれている1〜5の数字、これが「指番号」（1=親指, 2=人差し指…）です。これは、作曲者や編曲者が考え抜いた、「最も効率的で、音楽的に滑らかに弾ける指の使い方」を示す設計図。この指番号が丁寧に記載されているかは、非常に重要な選択基準です。自己流の指使いで弾き始めると、後々、速いパッセージなどで指が足りなくなり、必ず行き詰まってしまいます。
4. 解説動画との連携をチェック: 最近では、楽譜の出版社や個人のクリエイターが、楽譜と連動した演奏解説動画をYouTubeなどにアップしているケースが増えています。楽譜だけでは分かりにくい指の動きやリズムの取り方を、動画で視覚的に確認できるのは、独学者にとってこの上なく心強いサポートです。購入前に、関連動画の有無を調べてみることをお勧めします。
5. レイアウトの見やすさ: 意外と見落としがちですが、音符が大きくて見やすいか、段と段の間隔が詰まりすぎていないか、といったレイアウトの美しさも重要です。見づらい楽譜は、それだけで練習の意欲を削いでしまいます。

左手が動かない悩みを解決する練習

「右手はメロディを弾くから、なんとなく指が動くようになってきた。でも、左手はまるで他人の指みたいに、カクカクして言うことを聞いてくれない…」これは、ピアノ初心者がほぼ100%の確率で直面する、最大の壁の一つです。でも、安心してください。それはあなたの才能がないからではなく、人間の脳の仕組み上、ごく自然なことなのです。

多くの人は右利きで、日常生活で複雑な動きをするのは主に右手です。そのため、右手をコントロールする脳の神経回路は太く、発達していますが、左手をコントロールする回路は相対的に未発達な状態にあります。ピアノのように、右手と左手で全く異なる複雑な動きを同時に行うことは、この未発達な左手の神経回路に大きな負荷をかけるため、最初は動かなくて当たり前なのです。この問題を解決するには、地道なトレーニングで左手の神経回路を鍛え、右手から独立させてあげる必要があります。

左手独立のための「A A O トレーニング」

そこでおすすめしたいのが、「フィンガー・ペダル」とも呼ばれる、指の独立性を高めるための効果的なトレーニングです。ここでは仮に「A A O（アンカー・アンド・オペレート）トレーニング」と呼びましょう。

1. アンカー（固定）: まず、左手の5本の指を「ドレミファソ」の鍵盤の上に自然に置きます。そして、いずれか1本の指、例えば親指（1の指）で「ド」の鍵盤を押し、鍵盤の底までしっかり押さえたまま、指を離さないようにキープします。この押さえたままの指が「アンカー（錨）」の役割を果たします。
2. オペレート（操作）: 親指で「ド」を押さえたままの状態を維持しながら、他の指、例えば小指（5の指）で「ソ」の音を、メトロノームに合わせて「タン、タン、タン、タン」と4回、ゆっくり弾きます。この時、アンカーである親指がつられて動いたり、鍵盤から浮いてしまわないように意識を集中させることが重要です。
3. 展開: 次に、同じように親指で「ド」を押さえたまま、薬指（4の指）で「ファ」を4回、中指（3の指）で「ミ」を4回…と、動かす指（オペレート指）を変えていきます。慣れてきたら、アンカーにする指を人差し指（2の指）に変えたり、複数の指を動かしたりと、組み合わせを複雑にしていきます。

この練習の目的は、一本の指に「動かない」という指令を出し続けながら、別の指に「動け」という指令を出すという、相反する命令を脳に同時に処理させることです。これを繰り返すことで、各指をコントロールする神経が分離・独立し、バッハの曲のような右手と左手が全く違うメロディを弾くポリフォニー音楽を演奏するための、強固な基礎体力が養われます。最初はとても難しく感じるかもしれませんが、毎日5分でも続けると、驚くほど左手が言うことを聞くようになってきますよ。

正しい指番号と両手の動かし方

ピアノから美しい音を響かせるためには、ただ鍵盤を上から押すだけでは不十分です。そこには、全身を使った効率的な身体操作の技術が隠されています。特に、初心者のうちは、無駄な力が入ってしまいがち。この「力み」こそが、上達を妨げる最大の敵の一つです。ここでは、楽なフォームで滑らかに演奏するための基本となる、「指番号」の重要性と、全身を使った「脱力」のコツについて詳しく解説します。

なぜ「指番号」は絶対なのか？

楽譜に書かれている1から5の数字（指番号）。これを「面倒だから」と無視して、自己流の弾きやすい指で弾いてしまう初心者は少なくありません。しかし、それは上達への道を自ら閉ざす行為に等しいと言えます。指番号は、その曲を最も音楽的に、そして効率的に弾くための「最適解」が示された、いわば攻略本のようなものなのです。

例えば、「ドレミファソラシド」という単純な音階を弾くとします。指番号を守れば、「1,2,3,1,2,3,4,5」という指使いになり、途中で親指をくぐらせることで、全く淀みなく滑らかに弾くことができます。しかし、これを自己流で「1,2,3,4,5…」と弾き始めると、5番の小指まで来た時点で指が足りなくなり、一度手首を浮かせてポジションを移動させなければならず、演奏がブツっと途切れてしまいます。指番号は、未来のフレーズを見越した、最も合理的な指の運び方なのです。最初は窮屈に感じても、必ず楽譜の指定通りに弾く癖をつけましょう。

「脱力」こそが美音の源

ピアノ演奏は、指の力だけで弾くものではありません。肩から腕、そして手首へと伝わる上半身の重みを、しなやかに指先に乗せて鍵盤に伝えることで、初めて芯のある豊かな響きが生まれます。初心者が陥りがちなのは、指の力だけで鍵盤を「叩きつけよう」としてしまい、肩や腕がガチガチに固まってしまうことです。これでは、音が硬くなるだけでなく、すぐに疲れてしまい、腱鞘炎などの原因にもなりかねません。

ピアノ練習でよくある質問（FAQ）

ピアノを独学で続けていると、色々な疑問や小さなつまずきが出てくるものですよね。ここでは、ピアノ初心者の方から特によく寄せられる質問とその回答を、Q&A形式でまとめてみました。あなたの悩みを解決するヒントが、きっと見つかるはずです。

Q1. 練習は毎日どれくらいすればいいですか？

A1. 練習は「時間」よりも「頻度」が重要です。 neuroscience（神経科学）の世界では、学習した内容が長期記憶として定着するためには、睡眠が不可欠であることが知られています。練習によって刺激された脳の神経細胞（シナプス）の結びつきは、私たちが眠っている間に強化・整理されるのです。そのため、「週末にまとめて3時間練習する」よりも、「毎日20分ずつ練習する」方が、記憶の定着という観点からは圧倒的に効果的です。「分散学習」と呼ばれるこの方法は、ピアノのスキル習得においても非常に有効。「今日は忙しいから…」という日でも、たった5分、苦手な1小節だけを繰り返すだけでも効果はあります。心理的なハードルを下げ、毎日ピアノに触れる習慣を作ることが、上達への一番の近道です。

Q2. やりたい曲だけ練習しても上手くなりますか？

A2. 好きな曲を練習することは、モチベーションを維持する上で最もパワフルな方法なので、基本的には大賛成です。ただ、それだけだと、料理で言えば好きなメニューばかり作っているようなもので、使われる技術が偏ってしまい、総合的な演奏力が伸び悩む可能性があります。そこでおすすめなのが、好きな曲の練習と並行して、少しだけ基礎練習を取り入れる「クロス・トレーニング」です。例えば、

• ハノン: 指の筋力強化や独立性を高める、純粋な「指の筋トレ」教材。
• バーナム: 「歩こう」「ジャンプしよう」など、音楽的な動きを身体で覚える「指の体操」教材。

これらを毎日の練習の最初の5分だけ取り入れることで、指がスムーズに動くようになり、結果的に好きな曲もより上手に弾けるようになります。

Q3. 独学の限界を感じたらどうすればいいですか？

A3. 独学の最大の弱点は、「客観的なフィードバックが得られない」という点です。自分では気づかないうちに、リズムの取り方や姿勢に悪い癖がついていることはよくあります。そんな時は、外部のリソースを積極的に活用しましょう。最近は、音楽教室に通うのが難しくても、オンラインで30分単位で受けられる単発のピアノレッスンが数多くあります。月に1回でもプロの先生に見てもらうだけで、的確なアドバイスによって目の前の霧が晴れるような体験ができます。また、YouTubeの解説動画をただ見るだけでなく、「再生速度を0.75倍に落として指の動きをじっくり観察する」「コメント欄で同じ曲を練習している人と情報交換する」といった能動的な活用法もおすすめです。

Q4. モチベーションが続かない時はどうすればいい？

A4. 誰にでも練習のやる気が出ない日はあります。そんな時は、無理に練習する必要はありません。一度ピアノから離れて、好きなピアニストの演奏を聴いたり、音楽映画を観たりして、インスピレーションをもらうのも良い方法です。また、具体的な短期目標を立てるのも効果的です。「1週間でこの曲の右手だけ弾けるようにする」「1ヶ月後の友人の誕生日に1コーラスだけ披露する」といった、小さなゴールを設定することで、日々の練習に張り合いが出ます。練習の成果をSNSにアップして、仲間から「いいね！」をもらうのも、現代ならではのモチベーション維持法ですね。

ピアノ練習 初心者 曲を楽しむ第一歩

さて、ここまでピアノ初心者のための曲選びの考え方から、ジャンル別のおすすめ曲、そして挫折しないための具体的な練習のコツまで、様々な角度からお話ししてきました。情報量がたくさんあって、少し頭がパンクしそうになっているかもしれませんね。でも、最後に一番お伝えしたいことは、とてもシンプルです。

ピアノの上達において、そしてどんな楽器や趣味においても、最も大切なエンジンとなるのは、技術や知識よりも、まず「楽しい！」と感じるその気持ちです。そして、その気持ちを育ててくれるのが、「昨日より今日、1小節でもスムーズに弾けた！」という、自分だけの小さな成功体験なのです。

最初から、プロのピアニストのような完璧な演奏を目指す必要は全くありません。音が少し濁っても、リズムが少しよれても、途中でつっかえてしまっても、全く問題ありません。大切なのは、まずあなたが「この曲を弾いてみたい！」と心から思える、運命の一曲を見つけること。そして、その曲の、たとえサビのワンフレーズだけでも、ご自身の指で鍵盤を押し、音を紡ぎ出してみること。それが、これから長く続いていく、豊かで楽しいピアノライフの、最も重要で、最も価値のある第一歩なのです。

この記事が、あなたの「ピアノ練習 初心者 曲」選びの羅針盤となり、音楽のある毎日への扉を開く、ささやかなきっかけになれば、私にとってこれ以上の喜びはありません。さあ、まずはお気に入りの楽譜を開いて、鍵盤にそっと指を置き、あなただけの物語の、最初の1音を鳴らしてみましょう！