こんにちは！電子ピアノの楽しさを伝えるサイト「トヨリスト」のピア憎です。
ピアノを始めたばかりの頃って、「早く一曲、サラッとかっこよく弾けるようになりたい！」って思いますよね。私もそうでした。でも、いざ楽譜を探すと指が全然追いつかない難曲ばかりで、かといって簡単すぎる曲だと、なんだか物足りない…。この「難しすぎず、でも地味すぎない曲がほしい」というジレンマ、けっこう多くの方が抱えているんじゃないかなと思います。
この記事は、そんなあなたのための記事です。ピアノ初心者の方、久しぶりに再開した大人の方、そして発表会で目立ちたい中学生や男子まで。今回は「技術的にはやさしいのに、聴いている人にはおっ、うまい！と思わせられる」コスパ抜群の曲を、ジブリ・J-POP・ゲーム音楽・クラシック・ボカロという人気ジャンルから厳選しました。さらに、同じ曲をワンランクかっこよく聴かせる簡単なコツや、初心者がつまずかない楽譜の選び方まで、まるっと解説していきます。読み終わる頃には、「まずこの一曲から始めよう」がはっきり決まっているはずですよ。
- 初心者でも弾ける「かっこいい曲」のジャンルと選び方がわかる
- 発表会や人前で聴かせたくなる具体的な曲が見つかる
- 同じ曲を上手に見せるための簡単なコツ(ペダル・強弱・見せ技)が学べる
- 自分のレベルに合った楽譜選びのポイントと、失敗しない確認手順が理解できる
ピアノの簡単だけどかっこいい曲｜まずはジャンルの選び方から
さっそく曲を紹介したいところなんですが、その前にひとつだけ。「かっこいい曲」といっても方向性はいろいろで、ここを決めておくと選ぶのがぐっと楽になります。ざっくり、次の3つの軸で考えてみてください。
- 知名度で選ぶ…「あ、あの曲だ！」と気づいてもらいたいなら、ジブリやJ-POP。人前で弾くと反応がわかりやすいです。
- ハッタリで選ぶ…「すごく難しそうに聴こえる」ことを狙うなら、ゲーム音楽やボカロ。見た目の派手さのわりに弾きやすい曲が多めです。
- しっとり聴かせて選ぶ…発表会で「本格的だな」と思われたいなら、クラシックの教則本系。品よくまとまります。
「まだ絞れないよ」という方は、まず自分がいちばん好きで、メロディを口ずさめる曲から選ぶのがおすすめです。知っている曲は頭の中に完成形があるので、多少ミスしても軌道修正しやすいんですよね。では、ジャンル別に見ていきましょう。「これ知ってる！」「弾いてみたかった！」がきっと見つかりますよ。
初心者でも弾ける感動のジブリ名曲
ピアノを始めた人が「何か一曲弾けるようになりたい」と思ったとき、まず候補に挙がるのがスタジオジブリの楽曲じゃないでしょうか。理由は、なんといっても久石譲さんをはじめとする作曲家たちが生み出したメロディの圧倒的な美しさです。ジブリの曲は、左手の伴奏を単音にしたりリズムを簡略化したりする初心者向けアレンジにしても、楽曲の感動的な「核」がほとんど損なわれません。メロディライン自体が強くて、物語性を持っているからなんですね。
それに、多くの曲がゆったりしたテンポのバラードなのも、初心者には大きなメリット。指をせわしなく動かす必要がないので、一音一音を大切に、自分の感情を乗せて弾くことに集中できます。技術のハードルは低いのに、聴き手には深い感動を与えられる。これがジブリ曲が「簡単だけどかっこいい」と言われる理由かなと思います。まさに大人の再開組にもぴったりのジャンルです。
人生のメリーゴーランド（ハウルの動く城）
この曲の魅力は、なんといっても哀愁とノスタルジーを感じさせるワルツのリズム。フランス映画のワンシーンみたいな、おしゃれでどこか切ない雰囲気がたまりません。3拍子のワルツは、左手の「ズン・チャッ・チャッ」という伴奏パターンが基本になります。たとえば「ド・ソソ」や「ファ・ララ」のように、1拍目にベース音、2・3拍目に和音を弾く形ですね。この左手のパターンは一度覚えれば曲を通して使い回せることが多いので、見た目以上に早く弾けるようになります。
この曲を「かっこよく」聴かせる最大のポイントは、「ルバート」と呼ばれる、テンポをわざと揺らすテクニックです。楽譜どおりきっちり弾くのではなく、ほんの少しテンポを速めたり、逆にたっぷり間を取ったりすることで、機械的じゃない「歌うような」演奏になります。最初は難しく感じるかもしれませんが、まずはメロディを鼻歌で歌ってみて、その自然な抑揚をそのままピアノで再現するイメージで弾くと、ぐっと表現力が増しますよ。
つまずきやすいのは、3拍子のリズムに慣れないうちに左手が「ズン・チャッ・チャッ」ではなく「ズン・チャ・チャ」と急いでしまうところ。ここはメトロノームをゆっくりめに設定して、1拍目のベースを少し重く感じるようにすると安定します。おしゃれな雰囲気の曲が好きな大人の方に、特におすすめの一曲かなと思います。
君をのせて（天空の城ラピュタ）
ジブリ作品の中でも、知名度と人気で別格ともいえる不朽の名作です。この曲の強みは、何度聴いても色あせないメロディそのものが持つ力。だから伴奏がどれだけシンプルでも、聴き手の心に深く響く演奏ができます。初心者向けの楽譜だと、左手は単音でメロディの土台を支えるアレンジになっていることが多いですね。
練習のステップとしては、まず右手だけでメロディを完璧に歌えるように弾き込むこと。次に、左手の単音伴奏を合わせます。ここまででも十分きれいですが、さらに「かっこよさ」を足したいなら、左手を和音(コード)で弾くアレンジに挑戦してみましょう。たとえば「ド」の単音だったところを「ドミソ」の和音にするだけで、音に厚みと広がりが出て、原曲のオーケストラのような壮大さに近づきます。自分のレベルアップに合わせて段階的に演奏を豪華にしていけるのも、この曲の大きな魅力です。
逆に言うと、いきなり和音アレンジから入ると左右の手がバラけて挫折しやすいので、最初は欲張らず単音からがおすすめ。有名すぎて「ちゃんと弾かなきゃ」とプレッシャーを感じやすい曲でもあるので、まずは気楽に、片手ずつからどうぞ。
ジブリには他にも、「いつも何度でも(千と千尋の神隠し)」のように手のポジション移動が極端に少なく弾きやすい曲や、「風の通り道(となりのトトロ)」のように音数は少ないのに透明感のある響きで魅せる曲など、名曲がたくさんあります。まずはメロディを口ずさめるお気に入りの一曲を見つけてみてください。
大人も楽しめるおしゃれなJ-POP
やっぱり弾くなら、普段から聴いてるお気に入りのアーティストや、みんなが知ってる最新ヒット曲がいい！という方は多いですよね。J-POPをピアノで弾く最大の魅力は、イントロの数小節を弾いただけで「あ、あの曲だ！」と気づいてもらえる共感性の高さです。友人や家族との集まりでサラッと弾けば、場が盛り上がったり、会話のきっかけになったりも。自分の好きな曲を自分の指で奏でる喜びは、何物にも代えがたいものがあります。
ただし、J-POPのピアノアレンジには少しだけ注意点も。原曲の多くはボーカル・ギター・ベース・ドラムというバンドサウンドで作られているので、その全部をピアノ一台で再現しようとすると、一気に難しくなりがちなんです。特に左手は、ベースラインと和音を同時にこなす複雑な動きを求められることも。初心者のうちは、まずメロディをしっかり弾くことを最優先し、左手はできるだけシンプルにアレンジされた楽譜を選ぶのが、挫折しないための重要なポイントになります。
Lemon / 米津玄師
現代J-POPを代表する名曲のひとつ。切なくも美しいメロディはピアノの音色ととても相性が良く、しっとりした雰囲気を存分に表現できます。この曲を弾きこなすコツは、なんといっても右手のメロディをいかに歌わせるか。特にサビは、歌詞の言葉ひとつひとつを語りかけるように、丁寧なタッチで弾くことを意識しましょう。
左手の伴奏は、さっき言ったとおりシンプルに徹するのがおすすめ。たとえばコードが「C」なら「ド」の単音だけ、あるいは「ド」と「ソ」の5度の和音だけでも、曲の骨格は十分支えられます。まずはこのシンプルな形で両手を合わせる練習を繰り返して、慣れてきたらリズムを足したり、アルペジオ(分散和音)にしたりと、少しずつ複雑な伴奏に挑戦していくといいですよ。しっとり系が好きな方や、一曲じっくり仕上げたい大人の方に向いている一方、テンポの速い派手な曲を弾きたい人には少し地味に感じるかもしれません。
Pretender / Official髭男dism
この曲の代名詞ともいえる、あの有名なイントロのピアノフレーズ。「ここを弾けるようになりたい！」という理由でピアノを始めた人もいるかもしれませんね。このイントロ、実はそこまで複雑な指の動きは要求されません。ポイントは、正確なリズムと、跳ねるような軽快なタッチ。まずはゆっくりなテンポで、ひとつひとつの音を確実に捉える練習から始めましょう。
曲全体を通しては、Aメロ・Bメロ・サビとセクションごとに感情の起伏がはっきりしているのが特徴です。静かに語りかけるAメロから、サビに向けて徐々に音量を上げていく(クレシェンド)ことで、原曲のドラマチックな展開をピアノソロでも表現できます。左手で力強く和音を鳴らし、右手で情熱的にメロディを歌い上げるサビは、弾いていて最高の気分になれますよ。つまずきやすいのはイントロを速く弾こうと焦る所なので、あくまでリズムの正確さ優先で。速さは後からついてきます。
ハッタリが効く壮大なゲーム音楽
ゲーム音楽は、単なるBGMの枠を超えて、プレイヤーを世界観に深く引き込む大事な要素です。特にオープニングやボス戦で流れるオーケストラ調の曲は、聴くだけで胸が高鳴りますよね。こういう壮大な曲をピアノ一台で弾くと、その迫力から「こんな難しい曲が弾けるなんてすごい！」と、聴き手に強いインパクトを与えられます。これが、私が「ハッタリが効く」と表現する理由です。実際はメロディが明確で覚えやすく、パターン化されたフレーズの繰り返しも多いので、見た目や聴こえ方ほど難しくないケースがほとんど。少ない労力で大きな演奏効果を得られる、とてもコスパの良いジャンルと言えるかもしれません。
弾く側にとっても、自分が冒険したゲームのワンシーンを思い出しながら弾けるので、より深く感情移入できるというメリットがあります。単に楽譜の音符を追うだけじゃない「体験型」のレパートリーとしての魅力ですね。発表会で目立ちたい中学生や男子には、特に刺さりやすいジャンルかなと思います。
序曲（ロトのテーマ） / ドラゴンクエスト
日本で最も有名なゲーム音楽と言っても過言ではないでしょう。作曲家すぎやまこういち氏によるこのファンファーレは、世代を超えて多くの人の心に「冒険の始まり」を刻んできました。構成は「A-B-A」というとてもシンプルな形で、主要なメロディも覚えやすいので、初心者でも取り組みやすいのが特徴です。特に初心者向けのハ長調アレンジなら、黒鍵の使用が少ないぶん、譜読みの負担も軽くなります。
かっこよく弾くポイントは、行進曲(マーチ)としての堂々としたリズム感を失わないこと。左手で刻む「ドン、ドン、ドン」というリズムは、焦らず、でも力強く、一歩一歩大地を踏みしめるように。そして右手のファンファーレは、高らかに、輝かしい音色をイメージして弾きましょう。この曲を弾けば、あなたの部屋が一瞬で冒険の世界に変わるはずです。テンポを走らせすぎると行進曲らしい堂々感が消えてしまうので、あえてどっしり構えるくらいがちょうどいいですよ。
プレリュード / ファイナルファンタジー
これもまた、ゲーム音楽史に輝く不朽の名作。作曲家・植松伸夫氏が生み出したこの曲は、キラキラとした分散和音(アルペジオ)が幻想的な雰囲気を醸し出します。聴いていると、ものすごく高速で複雑な指の動きをしているように感じられて、まさに「超絶技巧」といった印象。でも、実はこれこそが最高の「ハッタリ」ポイントなんです。
この曲のアルペジオは、基本的に同じ指の形のまま、鍵盤の上を平行移動させているだけ。たとえば「ドミソド」という指の形を作ったら、その形のまま鍵盤の右へ左へと動かしていくイメージです。一度このパターンを身体で覚えてしまえば、指が勝手に動く感覚で流れるように弾けます。ここで重要なのが、後で紹介するダンパーペダルの活用。ペダルを効果的に使うと、それぞれの音が溶け合って、あのクリスタルのような透明感と浮遊感が生まれます。視覚的にも聴覚的にもインパクト絶大で、「ピアノが弾ける人」という印象を決定づける一曲になるかも。つまずきやすいのは指の形が崩れる所なので、まずはゆっくり、形をキープしたまま移動する練習からどうぞ。
発表会で映える定番のクラシック曲
「ピアノを習っています」と言ったとき、クラシックを一曲弾けると、それだけで「お、本格的だな」という印象を持たれやすいですよね。クラシックには、長い歴史の中で磨かれてきた様式美や格式があって、演奏することで自分の教養や品格を示すことにもつながります。でも、だからといって難しい曲ばかりじゃないんです。特に、ピアノ学習者が使う「教則本」の中には、単なる指の練習を超えて、音楽的にとても優れ、演奏会で披露しても遜色のない「かっこいい」名曲がたくさん隠れています。
その代表格が、ドイツの作曲家ブルグミュラーが作った『25の練習曲』です。この曲集の素晴らしいところは、一曲一曲に「アラベスク(唐草模様)」や「バラード(物語詩)」といった情景豊かなタイトルがついていること。おかげで、初心者のうちから、ただ指を動かすだけでなく、物語をイメージしながら音楽を「表現」する楽しさを学べます。1曲が短めで達成感を得やすいのも、発表会デビューにうれしいポイントです。
アラベスク / ブルグミュラー
「ラシドレミ」という5本の指を使った素早いパッセージが印象的な、ブルグミュラーの中でも特に人気の高い一曲。聴いていると指が鍵盤上を駆け巡っているように聞こえ、とてもスピーディーで華やかな印象を与えます。でも楽譜をよく見ると、この速い部分はほとんど手のポジションを移動させる必要がなく、決まった指の動きの繰り返しなんです。つまり、見た目の派手さに反して、指の運動としてはとても合理的で弾きやすいように作られています。
初心者が初めて「速い曲」に挑戦して、「自分もこんなに指が動くんだ！」という達成感と自信を得るのに、これほど最適な曲はないかもしれません。発表会で披露すれば、会場が盛り上がること間違いなしのキラーチューンです。速さで勝負したくなりますが、速く弾きすぎて音が転がる(ミスがごまかせなくなる)前に、正確さを固めるのが仕上がりの近道ですよ。
バラード / ブルグミュラー
こちらは一転して、ミステリアスでドラマチックな雰囲気が魅力の短調の曲です。嵐の前の静けさを思わせる序盤から、左手の和音連打と右手の情熱的なメロディが掛け合うクライマックスまで、まるで一本の短編映画を見ているような物語性の高さが特徴。特に、少し背伸びをしたい年頃の男子生徒や、ロマンチックな曲調を好む大人の男性から絶大な支持を集めています。
この曲をかっこよく弾くには、物語の主人公になりきって、感情の起伏を大胆に表現することが大切です。静かな部分は息をひそめるように、激しい部分は魂をぶつけるように。技術的には、左手で同じ和音を力強く連打する部分が少し難しいかもしれませんが、手首を柔らかく使って鍵盤を叩きつけるように弾くと、迫力のある音が出せますよ。連打で腕に力が入りすぎると音が硬く疲れやすいので、力むより「重さを乗せる」意識が大事かなと思います。
ブルグミュラーなど、作曲家の死後一定期間が経過したクラシック曲は、著作権の保護期間が満了(パブリックドメイン化)していることが多いです。そのため、IMSLP(国際楽譜ライブラリープロジェクト)のようなサイトで、無料で楽譜を入手できる場合があります。ただし、現代の演奏家による編曲が加えられた楽譜には、新たに編曲者の著作権が発生するため注意が必要です。著作権の仕組みについては、専門機関の情報を確認するとより理解が深まります。(出典：文化庁『著作権制度の概要』)
中学生男子に人気のボカロ曲
VOCALOID(ボーカロイド)、通称ボカロは、今や日本の音楽シーンに欠かせない一大ジャンルになりました。その最大の特徴は、コンピューターによる音声合成だからこそ可能な、人間離れした超高速のメロディや、複雑なリズム、予測不能なコード進行です。こういう人間には歌えないような曲を、ピアノという生身の楽器で弾きこなすこと自体が、高い技術を持っているような印象を与えて、圧倒的な「かっこよさ」につながります。
もちろん、原曲そのままの速さで完璧に再現するのはプロでも至難の業。でも、ボカロ曲のピアノアレンジの面白さは、必ずしも原曲再現だけにあるわけじゃありません。あえてテンポを落としてバラード調にしたり、リズムをシンプルにしてメロディの美しさを際立たせたりと、アレンジャーの創意工夫でいろんな表情を見せてくれるんです。特に最近は、初心者でも弾きやすい「やさしいアレンジ」の楽譜もたくさん出版されていて、挑戦へのハードルは以前よりずっと低くなっています。
千本桜 / 黒うさP
もはやボカロというジャンルを超えて、運動会やCMなどでも耳にする国民的ヒットソング。大正ロマンを彷彿とさせる和風なメロディと、鍵盤を駆け上がるような疾走感が、弾いていても聴いていても気分を高揚させてくれます。この曲を弾くうえでのポイントは、メロディの歯切れの良さ(スタッカート)。特にサビは、ひとつひとつの音を短く切るように、軽快なタッチで弾くことで、原曲のスピード感を表現できます。
原曲のテンポはかなり速いですが、まずは自分の弾ける速さまでテンポを落として、正確に弾く練習を繰り返しましょう。テンポを落としても、この曲の華やかさやキャッチーな魅力はまったく色あせません。むしろ、メロディの美しさがより際立って聴こえるかも。速さに憧れて最初から原曲テンポを狙うと挫折しやすいので、「遅くてもかっこいい」を信じてじっくりいきましょう。発表会で目立ちたい中学生に、特におすすめの一曲です。
神っぽいな / ピノキオピー
現代の若者の心情をクールに、少し皮肉っぽく描いた歌詞と、一度聴いたら耳から離れない中毒性の高いメロディが魅力の楽曲です。この曲のかっこよさの核になっているのは、所々に使われる独特の不協和音や、半音階を多用したアンニュイな響き。こうした現代的なサウンドは、従来の「きれいな曲」とは一線を画す、大人びたクールな雰囲気を演出してくれます。
この曲の場合、必ずしも速く弾く必要はありません。むしろ、テンポをぐっと落としたバラードアレンジで、ひとつひとつの和音の響きをじっくり味わうように弾くことで、楽曲の持つ「毒気」や「気だるさ」がより強調されて、とてもおしゃれな演奏になります。速さで圧倒するのではなく、独特の雰囲気で聴き手を引き込む。そんな新しい「かっこよさ」を表現できる一曲です。半音階が多いぶん、譜読みで指がこんがらがりやすいので、まずはゆっくり片手ずつ、響きを確かめながら進めるのがおすすめですよ。
ピアノの簡単だけどかっこいい曲を弾くコツと楽譜選び
さて、弾いてみたい曲のイメージは具体的に湧いてきましたか？ここからは、せっかく選んだお気に入りの一曲を、さらにかっこよく、魅力的に聴かせるための「魔法」をいくつか紹介します。どれも難しい理論や特別な練習がいるものじゃなく、少し意識を変えるだけで演奏の印象がガラリと変わるものばかり。ぜひ、だまされたと思って試してみてください！
ペダルで響きを豊かにする弾き方
電子ピアノやアコースティックピアノの右側についている「ダンパーペダル」。踏むと、鍵盤から指を離しても音が伸び続ける、という機能があることはご存じの方も多いと思います。でも、このペダルの本当の力は、単に音を伸ばすだけじゃありません。ペダルは、弾いた音の倍音を豊かに共鳴させ、音と音の隙間をなめらかに繋ぎ、演奏全体にプロのような深みと高級感を与えてくれる、まさに「魔法のツール」なんです。
初心者の演奏がどこか途切れ途切れに聴こえてしまうのは、このペダルを効果的に使えていないことが原因かもしれません。ペダリングの基本は、「和音(コード)が変わるタイミングで踏み替える」こと。具体的には、左手で新しいコードを弾いた直後にペダルを踏み込み、次のコードに移る瞬間に一瞬ペダルを上げて(これで前の響きが消える)、すぐにまた踏み込む。この「踏み替え」の動作が、響きを濁らせずに美しく繋げるための重要なテクニックです。
ペダリング練習のコツ
最初はタイミングを合わせるのが難しいかもしれませんが、まずは「左手が動いたら、ペダルも動かす」くらいの意識で練習してみましょう。そして何より大切なのは、自分の耳で音をよく聴くこと。「なんだか音が濁ってきたな」と感じたら、それがペダルを踏み替えるサインです。バラード系の曲では深く、リズミカルな曲では浅く踏むなど、曲調に合わせて使い方を変えると、表現の幅は無限に広がりますよ。踏みっぱなしにすると音が全部混ざって濁るので、「踏むこと」より「離すこと」を意識するのがコツかなと思います。
ハッタリ効果抜群の簡単テクニック
演奏技術はまだ未熟でも、ちょっとした「見せ技」を知っているだけで、聴き手に「この人、すごく上手いんじゃないか？」と思わせることができます。ここでは、見た目や音のインパクトが大きくて、それでいて技術的な難易度は低い、コスパ抜群の「ハッタリ」テクニックをいくつか紹介します。
グリッサンド
鍵盤の上を指で滑らせる、あの「シャーッ」という奏法です。ポップスのエンディングや、曲の盛り上がりの頂点で使うと、とても華やかでドラマチックな効果を生みます。低い音から高い音へ駆け上がる場合は人差し指や中指の爪の背を使い、高い音から下りてくる場合は親指の腹を使うのが一般的。コツは、怖がらずに思い切って、かつ素早く滑らせることです。指を痛めないように力加減には注意が必要ですが、その派手な見た目と音は絶大なインパクトがあります。心配な方は、まず軽く触れる程度から試してみてくださいね。
オクターブ奏法
左手の伴奏で、ベースとなる音を1オクターブ離れた同じ音(たとえば低いドと、その8つ上のド)で同時に弾く奏法です。これだけで音にグッと厚みと重厚感が生まれて、演奏全体がどっしり安定します。特に壮大な映画音楽や、重厚なロックバラードで使うと、迫力が格段に増します。手が小さい方には少し難しいかもしれませんが、手首を柔らかく使って、鍵盤を掴むように弾くのがコツです。届きにくいときは無理に広げず、まずベース単音だけでもOK。手を痛めては元も子もないので、そこは無理しないでくださいね。
広い音域を大胆に使う
ピアノという楽器は、88鍵というとても広い音域を持っています。この特徴を活かさない手はありません。たとえば、メロディを1オクターブ高く、キラキラした音域で弾いてみたり、逆に左手の伴奏を普段よりずっと低い、ゴージャスな響きの音域で弾いてみたり。これだけで、演奏のスケール感が大きく変わります。楽譜に書かれている音域にとらわれず、大胆に音を散りばめてみるのも、かっこいい演奏への近道です。「ここぞ」という盛り上がりで一度だけ使うと、効果がより引き立ちますよ。
上手に見える姿勢とパフォーマンス術
素晴らしい演奏は、耳から入ってくる音の情報だけで作られるわけじゃありません。演奏者の姿、つまり視覚的な情報もまた、聴き手の感動を大きく左右する重要な要素です。自信に満ちた美しい姿勢で弾いているだけで、同じ音を弾いていても聴こえ方が何倍も素晴らしくなるから不思議。逆に、猫背で自信なさげに弾いていると、せっかくの演奏も魅力が半減してしまいます。
まず基本となるのが、正しい姿勢です。椅子に浅すぎず深すぎず腰かけて、背筋をすっと伸ばします。鍵盤と体の距離は、腕を自然に前に出したときに肘が軽く曲がるくらいが理想的。この姿勢を保つことで、腕の重さをスムーズに指先へ伝えられて、芯のある良い音が出せるようになります。演奏に適した姿勢を保つためには、自分に合ったピアノ椅子を選ぶことも、実はとても重要なんです。椅子の高さが合っていないと、姿勢はもちろん、指のコントロールまで乱れてしまいますから。
視線と所作で魅せる
演奏中は、楽譜や鍵盤だけを凝視するのではなく、時折ふっと顔を上げて、遠くを見るような視線を意識してみましょう。これだけで、音楽に深く入り込んでいるような、余裕のある雰囲気を出せます。また、フレーズの終わりや、音が長く伸びているところで、手首をゆっくりと鍵盤から持ち上げるような「所作」を加えるのも効果的。こうした小さなパフォーマンスの積み重ねが、あなたの演奏を単なる音の連なりから、ひとつの「表現作品」へと昇華させてくれます。とはいえ、やりすぎるとわざとらしくなるので、あくまで自然に、ここぞという場面でくらいがちょうどいいですよ。
強弱でプロっぽい表現力を出す方法
初心者の演奏が平坦で、どこか機械的に聴こえてしまう最大の原因。それは、すべての音を同じ強さ(音楽用語でいうメゾフォルテ)で弾いてしまっていることにあります。音楽における強弱(ダイナミクス)は、ちょうど私たちが会話をするときの声の抑揚のようなもの。抑揚のない話し方がつまらなく聞こえるのと同じで、強弱のない演奏は聴き手の心を動かせません。
プロのような表現力を手に入れる第一歩は、「メロディを弾く右手」と「伴奏を弾く左手」の音量バランスを意識することです。主役であるメロディは、はっきり聴こえるように少し大きめの音で。そして脇役である伴奏は、主役を引き立てるために、そっと寄り添うように小さな音で弾きます。この「右手＞左手」の力加減を意識するだけで、演奏は驚くほど立体的になって、メロディがくっきり浮かび上がってきますよ。
曲の盛り上がりに合わせて少しずつ音を大きくしていく「クレシェンド」と、逆に静まっていく部分で音を小さくしていく「デクレシェンド」。この二つを使いこなせるようになると、演奏に大きな波、つまり物語性が生まれます。最初は意識しないと難しいですが、「自分の演奏をスマホで録音して客観的に聴いてみる」ことを繰り返すと、どこで音量を変化させれば効果的か、だんだん分かってきますよ。
| 記号 | 読み方 | 意味 |
|---|---|---|
| pp | ピアニッシモ | とても弱く |
| p | ピアノ | 弱く |
| mp | メゾピアノ | やや弱く |
| mf | メゾフォルテ | やや強く |
| f | フォルテ | 強く |
| ff | フォルティッシモ | とても強く |
ピア憎強弱記号は覚えようとすると大変ですが、まずは「p(弱く)」と「f(強く)」の2つだけ意識すればOK。この2つを使い分けるだけで、演奏はぐっと表情豊かになりますよ。
初心者向けの楽譜はどう選ぶ？失敗しない確認手順
弾きたい曲が決まって、かっこよく弾くコツも分かったら、いよいよ最後の関門、楽譜選びです。「同じ曲なのに、楽譜によって全然難しさが違う…」なんて経験はありませんか？自分のレベルや目的に合わない楽譜を選んでしまうと、練習が苦痛になったり、最悪の場合、挫折の原因になったりもします。ここでは、初心者の皆さんが楽譜選びで失敗しないためのポイントを、Q&A形式で詳しく解説していきます。
先に結論だけ言うと、楽譜を買う前に「①レベル表記を確認 →②試し読み(サンプル)で楽譜の見た目をチェック →③参考音源でアレンジの雰囲気を確認」の3ステップを踏むと、失敗がぐっと減ります。特に②の「音符が詰まっていないか」「指番号やドレミのフリガナがあるか」は、初心者にとって弾きやすさを大きく左右するポイント。ネット通販でも試し読みできる楽譜が多いので、面倒がらずにのぞいてみてくださいね。
ピアノの簡単だけどかっこいい曲でレパートリーを増やそう
今回は、ピアノ初心者の方でも無理なく挑戦できて、しかも聴き映えのする「簡単だけどかっこいい曲」を、いろんなジャンルから厳選して紹介しました。あなたの心を揺さぶる、運命の一曲は見つかったでしょうか？
この記事を通して私がいちばん伝えたかったのは、「技術的な難易度」と「音楽的なかっこよさ」は、必ずしもイコールじゃない、ということです。たとえシンプルなアレンジの曲でも、今回紹介したペダルの使い方、強弱の付け方、そして何よりも「この曲が好きだ！」という気持ちを込めて弾くことで、演奏はいくらでも深く、かっこよく、感動的なものになります。
難しそうな楽譜を前にして尻込みする必要はありません。まずは「楽しそう！」と思える一曲から、気楽な気持ちで始めてみてください。おすすめの進め方は、①好きな曲のやさしいアレンジ楽譜を1冊(または1曲)手に入れる →②片手ずつゆっくり譜読み →③両手を合わせて、最後にペダルと強弱で仕上げるという流れ。この順番なら、初心者でも無理なく一曲を仕上げられますよ。
一音一音、鍵盤に触れる喜びを感じながら練習を続ければ、必ずあなただけのかっこいいレパートリーが生まれます。まずは今日ピンときた一曲の楽譜を探すところから、始めてみませんか。あなたのピアノライフが、音楽を奏でる喜びに満ちたものになるよう、心から応援しています！